Binnenkort komen jullie naar de voorstelling ‘Hope’ van Nite, Club Guy & Roni en Thalia Theater Hamburg. We kijken ernaar uit om jullie te ontvangen in het theater!
Op deze pagina vertellen we je alvast over het thema van de voorstelling, hoe ze hieraan hebben gewerkt en wat je kunt verwachten. De voorstelling heet ‘Hope’.
Waar moet je aan denken bij die titel? Waar zou de voorstelling over kunnen gaan denk je?
Thematiek
De voorstelling gaat over een dansensemble. Er ontstaat onrust wanneer ze erachter komen dat de regisseur het stuk heeft veranderd van een groepsdans naar een solo. Iedere danser reageert hier weer anders op. Sommigen vinden dat ze in opstand moeten komen, anderen zijn bang om hun baan te verliezen en houden hun mond. Sommigen vinden dat de solist de groep verraadt als ze de rol aanneemt, anderen zeggen dat iedereen dat zou doen in haar geval. En wat als iemand die eerst fel tegen was, ineens zelf ook een solo krijgt aangeboden. Ben je dan nog steeds zo fel tegen en neem je het op voor de groep?
Overleg in groepjes:
Kun je een voorbeeld bedenken van een situatie waarbij iemand in een machtspositie, (bijvoorbeeld een voetbaltrainer, ouder of docent) een beslissing nam waar jij het niet mee eens was?
- Beschrijf de situatie.
- Hoe reageerden jij en je omgeving toen?
De makers hebben een dans ensemble als metafoor gekozen. Een metafoor is een vergelijking, zonder duidelijk te benoemen dat het een vergelijking is: doen alsof iets iets anders is, om daar beter over te kunnen praten of in het geval van een voorstelling, spelen. Dus bijvoorbeeld: ‘Jij bent echt een kip zonder kop.’ of ‘Met Oud & Nieuw is deze wijk echt een oorlogsgebied’. Het dansensemble in de voorstelling is een metafoor voor de samenleving of de ‘echte wereld’.
Overleg weer in groepjes:
De voorstelling gaat dus over een dansensemble waarbij de regisseur opeens besloten heeft dat niet iedereen meer mee mag doen in de voorstelling. De dansers reageren hier allemaal verschillend op. Op welke manier zou dit een metafoor kunnen zijn voor de ‘echte wereld’?
Het maakproces
Het eerste idee was om een voorstelling te maken over waarheid en leugens. Één van de eerste onderzoeksvragen was: Hoe worden leugens gebruikt om meer macht te krijgen? Bijvoorbeeld door Fake News te verspreiden. Toen de makers daar verder over in gesprek gingen, ging het gesprek ook vooral over polarisatie en de rol van politiek daarin. Mensen ervaren steeds grotere meningsverschillen in de samenleving. Social media speelt hier ook een grote rol in, mensen kunnen erg makkelijk meningen delen met een groot ‘publiek’. Daarom voelt de samenleving soms nog meer gepolariseerd omdat extreme meningen daar het sterkst naar voren komen. Je spreekt je namelijk sneller uit als je ergens een hele sterke mening over hebt, dan wanneer je een beetje in het midden van twee standpunten zit. Dit noemen we ook wel het stille midden.
De makers zagen dat de huidige politieke conflicten soms ook vriendschappen of familiebanden kunnen breken. Ze wilden onderzoeken hoe dat anders kan. Hoe we met grote meningsverschillen om kunnen gaan. Hoe zorgen we ervoor dat we naar elkaar blijven luisteren en in gesprek blijven, ook als het moeilijk wordt? Daarom kwamen ze bij de metafoor van een dansensemble, omdat dans ook gaat over doorzetten terwijl het soms moeilijk is en blijven repeteren, doorgaan als je moe bent en je letterlijk in een oncomfortabele positie zit.
Hope
Hier komt ook het thema Hoop om de hoek kijken. Wat geeft hoop in tijden van onrust en chaos? Kan hoop alleen ontstaan als er eerst onrust is? Of is het er altijd al? Performer Rosie Reith zei er het volgende over: “Vlak voor één van de repetities zag ik een vrouw vallen op straat. Nog voor ik te hulp kon schieten stonden er al 5 mensen om haar heen om te helpen. Dat was voor mij een hoopvol moment in de samenleving.
Wat was voor jou een hoopvol moment met betrekking tot de samenleving?
Interdisciplinair en internationaal theater
NITE en Club Guy & Roni zijn gevestigd in Groningen. Zij maken interdisciplinair theater, dat wil zeggen dat er altijd meerdere kunstdisciplines in de voorstelling voorkomen zoals dans, theater en muziek, maar ook disciplines als mode en licht-ontwerp. Om hun perspectief te verbreden zoeken ze vaak de samenwerking op met andere kunstenaars. Voor deze voorstelling hebben ze samen gewerkt met Thalia Theater Hamburg in Duitsland. De voorstelling speelt zowel in Duitsland als Nederland. Daarom wordt er in de voorstellingen in drie talen gesproken: Engels, Duits en Nederlands. Maar geen paniek als dit niet jouw sterkste punt is! Er is boventiteling in Nederlands en Engels waardoor je de vertaling live mee kunt lezen.
Heel veel plezier bij de voorstelling!
Na de voorstelling
Welk moment is je het meest bijgebleven en waarom?
Één personage hoorde niet bij het dansgezelschap. Wat betekende die rol voor jou?
Het verhaal over het dansensemble is een metafoor voor de samenleving. Welke elementen uit ‘de echte wereld’ herkende je terug in de voorstelling?